Qualche profeta culinare di ieri lo diceva che la pizza napoletana non sarebbe invecchiata mai. Non si tratta di tendenza o moda gastronomica, ma di un segno storico e culturale di un popolo che ha racchiuso in questo cerchio di farina, pomodoro e lievito i sogni, le speranze, la vita di tutti  i giorni. La pizza Margherita compie 120 anni. Quale scusa migliore per tornare a parlare di un piatto semplice e povero che continua a fare il giro del mondo, da Napoli a New York?

LE ORIGINI - Di origine etrusca, la pizza si conquista un’identtità precisa nella Napoli del XVII secolo. All’inizio non era altro che una variante del pane cotto a legno.  Rovistando nei documenti storici di allora, si parla di un disco di pasta soffice e gustosa, cosparsa di pomodoro e basilico. Diventa il piatto del popolo perché è povero ed è alla portata di tutti. La pizza si mangia accattorciata nella Napoli dell’800 e questa cosa incuriosisce i reali, che chiedono di assaggiarla.

E SIA MARGHERITA! – Le leggende sono contrastanti sulla nascita della pizza Margherita, ma la più accreditata sembra la seguente. Nel 1889 la regina Margherita di Savoia chiede di assaggiare la pizza. Così Raffaele Esposito, il pizzaiolo più in voga di Napoli, si mette all’opera per conquistare il palato di Sua Maestà. Accanto a quella tradizionale, ne crea una versione con pomodoro, mozzarella e basilico per richiamare il tricolore. Giunto alla reggia di Capodimonte, la regina la assaggia e ne resta entusiasta. Il pizzaiolo pensa di conquistare la moglie di re Umberto I attribuendole il suo nome. Nasce così a furor di popolo la pizza Margherita, destinata da allora a fare il giro del mondo e ad accompagnare gli emigranti partenopei verso l’America.

BRANDI – Dall’altra parte c’è la versione che si tramanda, legata all’Antica pizzeria Brandi, fondata nel 1780. La famosa pizzeria di salita S. Anna sostiene di essere stata lei ad inviare la pizza alla regina perché Raffaele Esposito lavorava per il locale originario, che allora si chiamava “Pietro e Basta così”. Inoltre, vista la posizione geografica, pare che l’assaggio sia avvenuto a Palazzo Reale e non alla Reggia di Capodimonte.

TOTO’ SAPORE – Nel 2003 la pizza viene celebrata in un lungometraggio d’animazione di Maurizio Forestieri. Totò Sapore e la magica storia della pizza, con la colonna sonora di Eduardo ed Eugenio Bennato, ha ottenuto un buon successo di critica e di pubblico. Così dal cinema  la pizza è  tornata a fare breccia tra storia e fantasia, nel cuore di piccoli e grandi. La supervisione al doppiaggio era affidata a Lello Arena, ex compagno di scena di Massimo Troisi.

Saltano in primo piano anniversari legati alla televisione e radio, ma dimentichiamo che anche Internet ha finalmente una storia tutta da raccontare. Se non ce ne siamo accorti, la rete ha compiuto già venti anni. Cosa era la nostra vita prima del 1989 e cosa è cambiato attorno a noi dopo aver soffiato su queste venti candeline? Non occorre spostarsi così lontano perché la Svizzera è ad un passo da noi. A Ginevra, in una stanza del Cern (Organizzazione Europea per la Ricerca Nucleare), il ricercatore britannico Timothy John Berners-Lee consegna un progetto sulla gestione delle informazioni. La data da segnare sul calendario è quella del 13 marzo 1989. I dati adesso possono essere consultati e condivisi in una rete gigante attraverso “l’ipertesto”, e l’anno dopo addirittura messi in un reticolo grazie al protocollo del World Wide Web, ovvero quel “www” entrato a far parte della nostra quotidianità.

20 ANNI DI WWW – Il primo sito ad essere messo in rete si trova all’indirizzo http://info.cern.ch ed è appunto quello del Cern, collocato su un server nel dicembre del 1991. Ci sono voluti cinquant’anni di televisione per fare la storia, mentre uno spazio temporale poco meno della metà per far evolvere il web e catalogarlo come un territorio inesplorato e in continua evoluzione. Nel 1993 Mosaic mette in commercio il primo browser per navigare, antesignano di Mozilla Firefox e Microsoft Explorer, e il numero dei siti nel mondo raggiunge quota 700. Due anni dopo tocca agli USA, attraverso l’autorevole voce del FNC (Federal Network Council) battezzare l’ultimo neo nato dei mass media: Internet perché questo sostantivo contiene i riferimenti ad un sistema di informazione globale basato sull’Internet Protocol (IP).

I MOTORI DI RICERCA – A cambiare il volto di Internet ci pensano i motori di ricerca, che diventano la bussola orientarsi in una miriade di informazioni: Aliweb (1993) è in primo Search Engine in assoluto e non passerà troppo tempo affinché si affaccino concorrenti agguerriti, da Altavista (1995) a Yahoo! (1995), da Google (1998) a Windows Live Search (2005). Inoltre, si diffondono l’email e i client di posta elettronica e, dalla fine degli anni novanta, la chiocciolina “@” diventa l’alternativa alla lettera tradizionale.

WEB 2.0 – L’inizio del nuovo millennio si apre con una nuova evoluzione del web dove l’utente interagisce attivamente ed è messo al centro dell’universo di Internet: l’occasione sono blog, forum, social network (Facebook,Twitter), video sharing (YouTube) Lo stesso E-Commerce (il commercio elettronico) si evolve in social commerce e si impone in nuove piattaforme (EBay). Il resto è già storia e nessuno sa quali sorprese è disposta ancora a riservarci la rete, l’ultima spiaggia della “democrazia”.

Nell’alimentazione targata made in Italy, la Nutella costituisce un vero e proprio fenomeno di massa che ha toccato molteplici aspetti: dallo storico al sociale, dallo psicologico al pubblicitario. La morbida crema al cioccolato, ideata dalla Ferrero e messa sul mercato nel 1963, rappresenta un caso unico ed esemplare nel corredo gastronomico del nostro Paese: ogni anno se ne consumano in Italia 200 mila quintali, pari a 60 milioni di barattoli. Circa mille quintali al giorno da spalmare sul pane e far venire l’acquolina in bocca. Peccato di gola o non, confessiamolo pure che fin dalla nostra tenera età siamo stati dei “Nutellari” (perdonate l’audace neologismo!). Magari si correva di nascosto nella dispensa di cucina, lontano da occhi indiscreti, si scovava il barattolone di Nutella e poi cominciava il rito sacrale. Si spalmava, si spalmava, si spalmava e si restava in dolce compagnia finché le nostre mamme ci coglievano in flagrante. Alla fine, per evitare la punizione, ne offrivamo un po’ anche a loro e tutto finiva in baci e abbracci.

GOLOSITA’ DA SPALMARE – Ma come nasce l’idea della Nutella? Siamo ad Alba, nel cuore delle Langhe. Qualcuno ha scritto: “Quando ad Alba tira vento dal Monviso verso la città irta di torri del periodo comunale, si sente il profumo dolce e pungente della Nutella che si spalma sulle case, sui tetti, sui mammelloni cari a Pavese. Lì nasce la crema”. Ed è proprio qui, nel 1945 che il mastro pasticciere Pietro Ferrero inventa il Giandujot, l’antenato della Nutella. L’artigiano piemontese crea un panetto da tagliare a fette che evoca la grande tradizione dolciaria piemontese. Nel 1949 il Giandujot diventa crema da spalmare e a casa Ferrero si avverte una profonda trasformazione, che la porterà ad essere nei decenni successivi un grande centro industriale ed internazionale. Infatti, si narra che, a causa del grande caldo, i pani di Giandujot cominciano a sciogliersi, trasformandosi in crema. Perciò i negozianti iniziano a venderla come merenda da spalmare. Altri invece raccontano che il prodotto si sciolse in un magazzino di Alba costringendo a travasarlo in barattoli. Da quel momento la Ferrero modifica la formula del suo prodotto rendendola più morbida e spalmabile. Venduto in barattoli, nasce la Supercrema, l’erede diretto del Giandujot.

NUTELLA – Mentre nel 1962 la ditta dolciaria piemontese conquista i mercati d’oltralpe, in Italia viene varata una legge che tende a vietare nomi superlativi ai prodotti di consumo. La scelta del nuovo marchio, dopo la proposta di diverse ipotesi, ricade su “Nutella”, che è riconducibile ad un ingrediente più tipicamente nostrano: la nocciola, a cui erano aggiunti zucchero, cacao e una certa quantità di burro di cocco. Il risultato era una crema morbida ma compatta, nella quale il profumo dolce del cacao si mescolava nell’amarognolo delle nocciole. Il nuovo marchio, depositato nell’ottobre del 1963, nasce dalla fusione della radice inglese NUT (nocciola) con la desinenza -ELLA, apparentemente insignificante ma che richiama qualcosa di buono. La combinazione vincente è arrivata così come quella dei colori del marchio. Il nero della N pone un accento sull’ingrediente nocciola così come il rosso delle altre lettere rievoca calore ed energia.

PUBBLICITA’ – E così Nutella è destinata a diventare un fenomeno planetario. All’interno del mitico Carosello, nel 1967 arriva il primo spot pubblicitario e così l’Italia della tivù in bianco e nero si innamora della Nutella. Nell’arco di un paio di minuti viene proposta una lettura sceneggiata dei racconti dell’opera del libro “Cuore” di De Amicis, appassionanti e commoventi che lasciano un po’ di amaro in bocca ai piccoli telespettatori. Poi arriva un cucchiaio di Nutella e tutto passa. Per non parlare degli spot a cartoni animati che tiravano in ballo Jo Condor, un uccellaccio dispettoso che faceva di tutto per rovinare la vita al Gigante Amico, depositario della bontà della Nutella. Negli anni settanta, i bambini di tutte le nazioni sono protagonisti della prospera campagna pubblicitaria “La crema da spalmare che ha più radici nel mondo” e nei primi anni ottanta, il regista Nanni Moretti la cita addirittura in una celebre scena del suo film “Bianca” (1984), come antidoto alla depressione e alla solitudine.

OGGI – Oggi che la celebrità del prodotto è indiscussa, la pubblicità punta direttamente sulla sua “necessità”. Di fatto, il nuovo slogan è diventato “Che mondo sarebbe senza Nutella”, tirando in gioco la trasversalità del prodotto ( destinato a persone di ogni età e stato sociale). Ha ragione chi dice che la Nutella è “una specie di Madeleine proustiana”, “una passione divorante, incontrollabile” o addirittura “uno stato di percezione superiore”. Un irriverente versione dell’ Inno di Mameli, composta dal comico Riccardo Cassini, fa pensare che forse con pane e Nutella, avremmo accelerato i tempi per fare gli italiani e Massimo D’Azeglio ce ne avrebbe dato atto: “Nutella d’Italia / l’Italia s’è desta / sul pane al principio / spalmata ci resta”.

Quante volte abbiamo sognato di fare un 12 o un 13 con la speranza di dare una svolta alla nostra vita. Sarebbe bastata una combinazione giusta di “1 X 2″ da apporre sulla nostra schedina e il gioco ci avrebbe risollevato. Un pronostico azzeccato su una di quelle colonne e ci saremmo potuti permettere una villa immensa con piscina in un’isola tropicale, lontano da tutto e da tutti.L’istituzione della mitica schedina del Totocalcio, ovvero di un concorso a pronostici sui risultati delle partite di calcio è stata un’iniziativa importante per la ripresa dell’attività sportiva in Italia dopo il 1945.Durante il secondo conflitto mondiale, nonostante il numero elevato di sostenitori, le attività sportive erano completamente paralizzate nel nostro Paese. Al termine della guerra, occorreva trovare uno stratagemma per accelerare la ripresa del calcio in Italia.

LA SISAL – Il CONI (Comitato Olimpico Nazionale Italiano) prese la palla al balzo quando il giornalista Massimo Della Pergola, che aveva costituito appositamente la SISAL (Sport Italia Società a Responsabilità Limitata), propose il progetto. Il 5 maggio 1946, con un costo della giocata di 30 lire, uscì la prima schedina che fece registrare un montepremi di 463.146 lire. Nel biennio 1946-48 la stessa SISAL gestì il concorso per conto del CONI. Dalla stagione seguente il comitato assume direttamente la gestione del concorso attraverso il proprio Servizio Totocalcio. La prima schedina del Totocalcio uscì il 19 settembre 1948, e tre anni dopo venne introdotta la doppia colonna che portò la giocata minima a 100 lire. Il successo del gioco fu supportato da due provvedimenti legislativi: la legge sull’Imposta Unica (22 dicembre 1951, n.1379) che stabiliva che i premi vinti fossero al netto delle ritenute e la legge “fifty-fifty” (23 settembre 1965, n. 1117) che sanciva un più equilibrato criterio nella ripartizione delle entrate tra CONI ed Erario.

CAMBIAMENTI - Con la legge finanziaria del 1991 (30 dicembre 1991, n. 412) il costo della colonna è passato da 600 a 800 lire per un aumento di 100 lire oltre il diritto fisso di altre 100 lire (delle quali 65 all’Erario e 35 al montepremi). Il 24 novembre 1991, nel concorso n. 14, venne superato il muro dei 34 miliardi di montepremi e nel concorso n.17 del 5 dicembre 1993, con 34.475.852.492 di lire, fu stabilito il record assoluto.
La vincita più alta in assoluto al Totocalcio venne registrata il 7 novembre 1993, concorso n. 13, quando una schedina con un 13 e cinque 12 regalò al suo possessore 5.549.756.245 lire. Dal campionato 2003-2004 è stato modificato significativamente il regolamento del Totocalcio; il gioco è infatti passato da 13 a 14 partite ed è stata introdotta, oltre ad altri premi a sorteggio fra le schedine risultate non vincenti, la categoria di vincita “Partecipo al 9″ che consiste nel pronosticare esattamente i primi 9 risultati della colonna.

IL CONCORSO – Il concorso consiste nel pronosticare in un unico contesto, a mezzo di apposite schede, il risultato finale (o parziale se specificato) di una serie di determinati incontri di calcio o di altre competizioni sportive, dei quali sia previsto lo svolgimento in giornate di gara ufficialmente stabilite. I risultati da pronosticare possono riguardare: accoppiamenti per squadre e/o competitori, piazzamenti di singole squadre e/o competitori, eventi sportivi riferiti a competizioni tra squadre e a piazzamenti di singoli concorrenti, in base ai punteggi stabiliti dai regolamenti Ufficiali delle rispettive federazioni sportive. La vittoria (segno convenzionale 1) o la sconfitta (segno convenzionale 2) o il pareggio (segno convenzionale X) della squadra indicata per prima nell’accoppiamento nei confronti dell’altra squadra. La giocata minima è due colonne. In ciascuna colonna si consegue un punto per ogni risultato esatto. La somma dei punti determina la graduatoria e l’assegnazione delle colonne vincenti a una prima, a una seconda ed a una terza categoria di norma totalizzanti rispettivamente punti 14, 13 e 12. E’ possibile partecipare ad un concorso nel concorso, quindi con montepremi separato, pronosticando, nella stessa schedina solamente le prime 9 partite,e pagando un supplemento di 0,50 Euro per ogni colonna giocata in questa modo. Gli anni d’oro del Totocalcio sono finiti in un tempo in cui il Belpaese è distratto da altro.

Il 6 ottobre 1924 la radio entra ufficialmente nelle case degli italiani. La voce è quella di Maria Luisa Boncompagni che tiene compagnia gli ascoltatori con musica classica, bollettino meteorologico, e notizie sulla borsa. Sono passati esattamente più di 80 anni da quando l’Unione Radiofonica Italiana, fondata il 27 agosto dello stesso anno, taglia i nastri per dare il via alle prime trasmissioni via etere. Tuttavia, “il miracolo radiofonico” è già avvenuto prima, allorché il giovane Guglielmo Marconi trasmette il primo segnale in alfabeto morse senza il supporto di fili dalla sua casa di Pontecchio. Siamo nel 1894.Da allora, questo “mezzo camaleontico per eccellenza” non ha più smesso di raccontare e fare compagnia a più generazioni attraverso epoche: dal fascismo agli anni del boom, dagli anni di piombo alla fine della Prima Repubblica, nei salotti borghesi o nei vicoli, in auto o nei bar. Lo stile radiofonico cambia parallelamente all’italiano medio fino a rimpicciolirsi ed intrufolarsi in ogni angolo della sua quotidianità.

DAL FASCISMO AGLI ANNI ‘50 – Così l’autoradio o la radio-cuffia nel taschino della giacca diventano “il primo medium mobile e personale della storia”, anticipando persino i cambiamenti di linguaggio. Infatti, viene sperimentata la programmazione a flusso dove le informazioni si rivelano tempestive ed immediate, conquistando anche il più distratto tra gli ascoltatori. Ma cosa è accaduto in questi ultimi ottanta anni? Il regime fascista riconosce subito la versatilità del nuovo mezzo, tanto che l’Agenzia Stefani designata dal governo a fornire notizie è gestita da un fedelissimo di Mussolini. Nel 1925 nasce il Radiorario, settimanale ufficiale dell’URI, e si comincia a trasmettere, oltre che da Roma, anche dalla sede milanese. Tre anni dopo, l’URI diventa Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche (EIAR), il cui ruolo primario vuole essere quello di “coniugare informazione, divertimento e notizie politiche”. Nel 1938 in Italia la radio già conta un milione di abbonati e, l’anno dopo, la Radiomarelli commercializza un piccolo gioiello, il Balilla, che conquista una buona fetta di acquirenti. Durante la Seconda Guerra Mondiale, la radio diventa strumento propagandista del regime, anche se clandestinamente cominciano a trasmettere Radio Mosca e Radio Vaticana. Al termine del conflitto, mentre l’Italia passa dalla monarchia alla repubblica, comincia la ricostruzione dei ripetitori danneggiati per mezzo della RAI – Radio Audizioni Italia, che nella fine del 1951 battezza tre Programmi Nazionali a diffusione nazionale. Tra le proposte, oltre a radiodrammi e qui, c’è anche “Radiosera”, una sorta di notiziario con tante rubriche, che debutta sul Secondo Programma il 30 dicembre dello stesso anno dalle 20.00 alle 20.30.

L’ARRIVO DELLA TV – Con l’avvento della televisione nel 1954, la radio si adegua alla concorrenza con un palinsesto, ricco anche nella fascia notturna, che soddisfi il proprio pubblico e la RAI caratterizza la programmazione in base ai canali: Il primo canale si specializza sull’informazione, il secondo e il terzo su musica e teatro. L’Italia del boom ritrova la radio in una seconda giovinezza con appuntamenti memorabili come il quiz di Mike Buongiorno “Il motivo in maschera” (1954); “Le letture dantesche” affidate a Foà e Albertazzi (1957); lo sport di “Tutto il calcio minuto per minuto” (1960); il “Gran Varietà” del Secondo Programma (1966); il contenitore “Vi parla Alberto Sordi” (1968), e così via.  Mentre nel 1962 la Presidenza del Consiglio affida alla RAI la produzione di notiziari radiofonici per l’estero, la filodiffusione comincia ad essere stereofonica e l’avvento del transistor consente al mezzo radiofonico di diventare più piccolo e alla portata di tutti. Fuori c’è aria di rivoluzione, l’autunno caldo e la contestazione giovanile. Anche negli studi radiofonici tira aria di cambiamento e ne sono testimonianza alcuni programmi innovativi dove gorgheggiano “chiacchiere leggere” e “nonsense a più non posso”. Primo fra tutti, “Chiamate Roma 3131″, in onda dal 7 gennaio 1969 dal lunedì al venerdì dalle 10.40 alle 12.15, è la prima trasmissione quotidiana in diretta telefonica con gli ascoltatori. Condotta da Gianni Boncompagni, Franco Moccagatta e Federica Taddei, il programma raggiunge i dieci milioni di ascoltatori.

GLI ANNI ‘70 E ‘80 – Con “Alto gradimento”, in onda dal 7 luglio 1970 al 2 ottobre 1976, la premiata ditta Renzo Arbore & Gianni Boncompagni porta rinnovamento e creatività, facendo oramai calare il sipario sugli anni di monopolio del servizio pubblico. Il 10 marzo 1975 nasce Radio Milano International, la prima emittente radiofonica commerciale che segna il boom del fenomeno delle radio libere in Italia, mentre la riforma RAI apre al rinnovamento. Nel 1976, le reti radiofoniche del servizio pubblico diventano Raiouno, Radiodue e Radiotre, mentre le radio private prendono il sopravvento: Radio Popolare (1976), Radio Radicale (1976), Radio Studio 105 (1976), Radio Dimensione Suono (1978), Radio Italia (1982), Lattemiele (1982), Radio Deejay (1982), RTL 102.500 (1987).Nel corso degli anni ottanta la radio si adegua sempre di più alle nuove tecnologie. Nel 1984 comincia la fase sperimentale di diffusione di programmi per calcolatori tramite la Terza Rete radiofonica. L’11 maggio dell’anno dopo, per otto settimane, parte “Radiotext”, programma telematico di Radiotre in parte registrabile dagli ascoltatori sul proprio PC. Inoltre, nell’ottobre del 1989 prende il via nel nostro paese la sperimentazione dell’ RDS (Radio Data System), che risolve il problema della ricezione in movimento delle emittenti radiofoniche e consente di ricevere informazioni aggiuntive sul display del proprio apparecchio.

L’EPOCA DI INTERNET – Con la diffusione di Internet nella seconda metà degli anni novanta, la maggior parte delle emittenti radiofoniche è presente in rete e così la web-radio sembra una realtà definitivamente affermata. Oggi, attraverso il web, si può personalizzare il proprio palinsesto e ascoltare il programma preferito quando si vuole. Dal 19 aprile 1996, il giornale radio Rai è il primo ad approdare su Internet con link di approfondimento. La radio compie ottanta anni ed è al passo con le nuove tecnologie ed è indenne dall’usura del tempo perché oggi è molto amata dai giovani, forse più di quanto non lo fosse ieri.

Nonostante la mostruosa invadenza della televisione, la radio continua a conservare il suo fascino racchiuso in quella scatola che da oltre un secolo accompagna la storia del nostro Paese. Nel 1894 Guglielmo Marconi trasmette segnali telegrafici grazie alle onde elettromagnetiche nella sua casa di Pontecchio, in provincia di Bologna. Il 2 novembre 1920 nasce a Pittsburgh la KDKA, la prima stazione radio. Il primo programma è il resoconto delle elezioni presidenziali americane. Il nuovo mezzo di comunicazione di massa si diffonde ampiamente durante la seconda mondiale, tanto che nel 1951 gli italiani possono ascoltare la voce di Nunzio Filogamo che, con il suo celebre “Miei cari amici, vicini e lontani…”, apre la prima edizione del Festival di Sanremo. Tuttavia, nella cronistoria della radio c’è una tappa importante che ha rivoluzionato il flusso musicale in FM: la nascita delle radio private all’alba degli anni settanta.

LA RADIO E’ LIBERA – Si sente la voglia di cambiamento, di novità anche a livello di programmi. E’ molto forte l’esigenza di ringiovanire, di fare la radio in modo diverso. Persino “l’assurdo” e il “nonsense” irrompono in alcune trasmissioni radiofoniche all’avanguardia. E’ il caso di “Alto Gradimento” (1970), il programma innovativo di Renzo Arbore e Gianni Boncompagni che tiene incollati dieci milioni di ascoltatori a puntata. Il 1975 é una data importantissima nella storia della radio italiana, in quanto la riforma della RAI apre la via al rinnovamento. La libertà d’antenna porta alla nascita di centinaia di stazioni e, presto, di radio private. Le radio libere nascono innanzitutto dietro una spinta commerciale, come è accaduto più tardi per le televisioni, al fine di dare uno slancio creativo e artistico che vuole sfondare il monopolio dello Stato. Tuttavia, si rivelano anche un fertile terreno di sperimentazione, “un campo di ricerca di soluzioni sempre nuove e più adatte alla descrizione del divenire del reale”. La radio inizia a stare molto in mezzo alla gente, cercando di guardarsi attorno sia per la musica che per l’intrattenimento, anche con la realizzazione di feste e di eventi. Si avverte un rilancio del mezzo radiofonico che abbandona il ruolo marginale assegnatole dopo il boom della televisione negli anni sessanta.

DA RADIO PARMA A RTL – Nel dicembre 1974, infatti, era cominciata la regolare programmazione Radio Parma, considerata tutt’oggi la prima emittente radiofonica commerciale a trasmettere nell’etere italiano. Per coprire una città bastavano appena 5-10 Watt di potenza, mentre oggi si utilizzano potenti trasmettitori che possono raggiungere persino 30.000 Watt di potenza, per coprire più o meno la stessa area di servizio. Mentre nel nostro paese si diffonde il 33 giri, che diventa il prodotto di maggior consumo della ribelle gioventù di allora, le cosiddette “radio libere” si moltiplicano come funghi lungo tutto il corso del decennio. Il 10 marzo 1975 Angelo Borra fonda Radio Milano International, destinata a diventare la prima grande emittente privata italiana (dal 1988 Radio 101 Network e dal 1999 Radio 101 One O One). Alle 15.40 del 16 febbraio dell’anno dopo, inizia a trasmettere sui 105.650 MHz a Milano Radio Studio 105 (dal 1983 Rete 105 e poi Radio 105, con copertura nazionale soltanto dal 1989). Il 1976 è un anno storico nell’evoluzione della radio private. Il 28 luglio, infatti, la sentenza n°202 della Corte Costituzionale sancisce la legittimità di trasmissioni private, purché a copertura locale. Negli anni successivi è la volta di Radio Dimensione Suono a Roma (1978), Radio Italia Solo Musica Italiana a Milano (1982), Rai Stereo Uno e Rai Stereo Due a Roma (1982), Lattemiele a Bologna (1982), Radio Italia Network a Udine (1982) e RTL 102.500 nel bergamasco (1987). Negli anni novanta si segnalano Radio Capital (1996), fondata da Claudio Cecchetto e Jovanotti, Station One (1999) e Radio 24 (1999), che introduce in Italia il formato all-news.

RADIO DEEJAY – Un caso a parte è Radio DeeJay, nata per volontà dello stesso Cecchetto, nel lontano 1982 nella Milano da bere. E’ il 1 febbraio e sulle ceneri di Radio Music sorge, con la voce di Ronny Hanson in onda, questa nuova emittente destinata a fare la storia dell’etere negli anni del riflusso. Nello stesso anno ha inizio la storica Deejay Time, la prima trasmissione radiofonica di musica house, condotta da una delle voci più amate degli ultimi venti anni: Albertino. Un vero e proprio show radiofonico ricco di personaggi reali e virtuali, che lo consacra il programma radiofonico più seguito in Italia con una media di 4 milioni di ascoltatori ogni giorno. Alla storia di Deejay Time sono legati numerosi eventi che hanno portato l’enorme successo radiofonico nelle piazze, negli stadi e in qualche apparizione televisiva. I Capodanni ‘91, ‘92, ‘93, ‘94, ‘95 a Roma, Milano e Torino la festa “One Two One Two” al Portello di Milano nel ‘96 e al Forum con il “Mentos Hip Hop Village” nel ‘97 con i più importanti rappers italiani (totale presenze nei due eventi 30.000 persone). Ma Albertino ha un celebre “fratello” che fa parte dell’olimpo dei volti più amati dello star-system radiofonico: Linus. Pasquale Di Molfetta, questo è il suo vero nome, classe 1957, approda a Radio Deejay nel 1984 e, contemporaneamente, su Deejay Television fino al 1990. Nel 1991, anche Linus entra nella storia dell’etere con “Deejay chiama Italia”, il programma radiofonico “cucito su misura” da lui stesso, in cu il dee-jay chiacchiera con gli ascoltatori e si fa raccontare aneddoti e brandelli di vita. Nel 1994 è stato promosso, assumendo la direzione artistica della stazione radiofonica fondata da Cecchetto. Il resto è cronaca…

Il tango è senza ombra di dubbio uno dei balli più affascinanti, e si utilizzava questo termine già prima che questo ritmo fosse ballato. Agli inizi del XIX secolo con la parola “tango” si identificava il luogo di riunione degli schiavi africani o uno strumento musicale d’origine africana.Nel 1870 la zarzuela, un’operetta spagnola, includeva tra l’altro il tango o tanguillo andaluz. Tuttavia, il punto di partenza resta il tango rioplatense ( o milonga) che si ballava nell’ultimo decennio dell’ottocento nei sobborghi di Buenos Aires e Montevideo (si poteva usare indistintamente anche il termine milonga) Buenos Aires è l’indiscussa capitale del tango, che ha seguito le peripezie della gente ed ha scandito il tempo nell’ultimo secolo. I momenti di gloria si sono alternati a quelli di dolore e crisi. 

L’ETIMOLOGIA – Il termine tango aleggia nella cultura afro-ispanica e coloniale. Infatti, secondo alcuni deriverebbe da tang che, in una delle lingue parlate africane, significa “palpare, toccare ed avvicinarsi”. Tra i bantu, inoltre, ci sono due lingue che si denominano tanga e tangui, mentre tra le lingue sudanoguineane compare il tangalé. Il contenuto ispanico della parola si avvicina all’ africano tang, tanto che tango in castigliano è considerato una voce derivata da tangir, che nello spagnolo antico equivaleva a “suonare, e tangere, cioè, al toccare in latino”. Per quanto riguarda i posti dove ballare, i padri del tango si scatenavano in posti squallidi come piccoli bar e case da appuntamenti. Soltanto negli ultimi anni dell’ ‘800 il tango ritrova il suo spazio musicale ideale grazie ai primi tangazos come Prudencio Aragón, Rosendo Mendizábal ed Ernesto Ponzio.Si inizia a parlare di Tango creolo per pianoforte. Con tale aggettivo si rivendicava una creazione autoctona, arricchita co uno strumento che era passato a essere interpretato nei saloni.In precedenza, a Buenos Aires, gli italiani l’avevano unito alla fisarmonica e all’organo, strumenti che davano al ballo argentino un tono malinconico, che avrà influenza su posteriori lettere lacrimogene. Infatti, è difficile trovare un’altra combinazione strumentale così perfetta per amplificare poeticamente la tristezza e la sofferenza davanti al tradimento o davanti alla povertà.

SIMBOLO MUSICALE – Il tango si afferma sempre di più come simbolo musicale delle classi popolari e dei lavoratori, Il popolo riempie nella capitale argentina i peringundines ed le accademie di Montevideo. Piringundines ed accademie erano modesti locali da balli che, alla fine del secolo XlX, furono fattori fondamentale tanto per l’espansione del tango come per lo sviluppo della sua coreografia, affinché le coppie imparassero a ballarlo. Il tango è soprattutto una danza di coppia, dove l’universo maschile e quello femminile si incontrano per fondersi, per scoprirsi in un ciclo di movimenti spontanei: viso contro viso, petto contro petto, ventre contro ventre, coscia contro coscia, polso contro polso. Horacio Ferrer ha creduto di vedere in quel fuggitivo istante un soffio di divinità.”Maschio e femmina – ha dichiarato – legati in nome della bellezza, si alzano senza volere, dalla sua propria spazzatura. Ed unti artisti, tentano in due il puro esercizio della solitudine. Ballano e ballano creando quello che mai più ha ballato nessuno”. In principio c’è da dire che non c’era uno schema coreografico prestabilito tanto che si parlava di tango orillero. Poi verranno il canyengue ed il liscio da salone. Maniere diverse di ballare “un sentimento triste”. A tale proposito, la ballerina Isadora Duncan ha ribadito in più occasioni: “Io non avevo ballato mai un tango, ma un ragazzo argentino che mi serviva da guida a Buenos Aires mi obbligò a intentarlo. Ai miei primi passi timidi sentì che le mie pulsazioni rispondevano a l’incitante ritmo languido di quella danza voluttuosa, soave come una lunga carezza, inebriante come l’amore sotto il sole di mezzogiorno e pericolosa come la seduzione di un bosco tropicale”.

SENZA DONNE – In alcune pagine della storia del tango, si attesta che la danza argentina venisse ballata da uomini. Tale scelta aveva un scopo puramente pedagogico perché quando due uomini ballavano assieme era semplicemente per apprendere passi difficili. Leone Benarós ha scritto: “Assurdamente è una coppia di uomini la prima che si avvenne a ballare il tango, in qualche angolo. Il tango sembrava solamente cosa da uomini. Indignerebbe attribuire all’atto il più minimo contenuto omosessuale. Si tratta di una dimostrazione di abilità, di una bella figura. Nonostante dopo, quando il tango conquisti la donna per la danza, ella non sarà l’ingrediente fondamentale, l’obiettivo ultimo, bensì la danza in sé, l’ostentazione di saper ballare, il rispetto quasi liturgico per quello che si va facendo, senza un’altra intenzione, senza lubricità alcuna. Solo quando il tango diventa notturno, quando si fa materia da cabaret, si converte, a volte, in pretesto per la finalità amorosa. Ma il vero creolo, l’argentino, è pudico della sua intimità. Egli respinge ostentoso il palpo pubblico, per rispetto a sé stesso ed alla sua compagna”.

NOMI DANZANTI – Tra i primi ballerini, considerati i creatori del tango, ci sono il Magro Saúl, Mariano Cao, il payador e grande cantore di fine e inizi di secolo Arturo de Navas e Juan Filiberto, padre di Juan de Dios Filiberto, l’autore del famoso Caminito. Solo di questi due ultimi ci sono notizie più fidabili dalla mera leggenda. Filiberto, alias Mascherina, era un muratore che gestiva due case di ballo. Suo figlio Juan de Dios lo descrisse come una persona “allegra, un po’ spensierata, ma semplice e buona, aveva la risata facile e l’umorismo brillava nei suoi occhi e scappava dalla sua bocca quasi senza che potesse evitarlo. Cantava con una voce gradevole da tenore e mi piaceva ascoltarlo. Ballerino di natura, dei migliori ballerini di tango boquense; la sua fama era ben riconosciuta”. A sua volta, le condizioni di De Navas come ballerino rimasero documentate nel 1903 in foto edite in “Caras y Caretas”. Appena si sa di lui che nacque nella città uruguaiana di Paysandú circa il 1876, e che morì a Buenos Aires nel 1932.Inizio della donna nel ballo La donna si piegò alla danza immediatamente nei bordelli, i peringundines e le accademie. Ma non sarebbe fino a circa il 1904 quando le dame dei quartieri popolari osarono ballarlo.Tra le prime, nonostante godere di gran fama nel sobborgo del porto di Buenos Aires, la tradizione orale ed alcuna cronaca persa appena hanno lasciato nomi o soprannomi: la Parda Refucilo, Pepa la Chata, Lola la Petiza, la Mondonguito, María la Vasca, la China Venicia, María la Tero, Carmen Gomez, la Bruna Flora e la famosissima bionda Mireya che attuò nei locali di molti quartieri del porto di Buenos Aires. Mireya, anche conosciuta come l’Orientale perché nacque in Uruguay, ispirò due tanghi: Tempi vecchi, di Manuel Romero e Francisco Canaro, e La bionda Mireya, di Augusto Gentile.

“Che colpa ne ho se il mio cuore batte per Vespa” potrebbe essere l’inizio di una serenata. Una dichiarazione d’amore che dura da oltre mezzo secolo per lo scooter che rappresenta l’orgoglio nazionale italiano: la Vespa. L’Italia viene liberata dagli alleati, l’incubo della guerra è finito, bisogna ricominciare. La Vespa, nata nel 1946 dall’idea di Enrico Piaggio e dal progetto rivoluzionario di Corradino Ascanio, mette in sella i sogni e le speranze di una generazione, trafitta dagli orrori del secondo conflitto mondiale. Al bando la vecchia motocicletta! Ecco un piccolo gioiello dal mondo del motoveicolo: la scocca portante, il cambio sul manubrio, il motore posizionato sulla ruota posteriore e il braccio di supporto all’anteriore (per una facile sostituzione della ruota).

UN MITO A DUE RUOTE – L’idea dello scooter non è certamente nuova ma questo veicolo si contraddistingue subito da ogni precedente realizzazione a due ruote. Nell’aprile del 1946 escono dallo stabilimento di Pontedera i primi quindici esemplari della Vespa 98, che diventeranno trentacinquemila nel 1949. Questo primo tipo di Vespa ha una cilindrata di 98 cc., due tempi, tre marce, accensione a volano magnete, raggiunge una velocità massima di 60 km/ h ed è lunga 1,65 metri. Il marchio registrato nel 1942 e il vocabolo “Vespista” (chi fa uso della Vespa), reclutato dai dizionari a partire dal 1950, entrano a far parte dell’immaginario collettivo. Con la produzione della storica Vespa 125 nel 1948, comincia una scalata verso un successo senza precedenti, che toccherà i 60.000 scooter prodotti nei primi anni cinquanta. Spunta la “Vespa-mania” e il Vespa Club d’Italia, fondato nel 1949, organizza i primi raduni dei vespisti.

VACANZE ROMANE – Lo scooter made in italy entra nella storia del costume del Bel Paese tanto da richiamare l’attenzione della stampa estera. L’autorevole quotidiano inglese Times parla di “un prodotto interamente italiano come non si è mai visto da secoli” mentre la stampa specializzata ne risalta l’eleganza e la comodità. Scorazzare in Vespa diventa sinonimo di libertà, di diversa fruibilità degli spazi, di rapporti sociali più immediati per generazioni che si susseguono negli anni della contestazione (’60), negli anni di piombo (’70) e negli anni del riflusso (’80). Un fenomeno sociologico raccontato nei romanzi e in centinaia di film, da “La Dolce Vita” di Fellini a “Vacanze Romane” di Wyler. Di quest’ultimo film, rimane indimenticabile la sequenza che vede Gregory Peck e Audrey Hepburn girovagare in Vespa a Roma. Il veicolo a due ruote entra nello schermo, sfida il tempo e diventa inarrestabile. Nessuno lo fermerà più, neanche chi ha tentato di farlo diventare – Nanni Moretti nel film “Aprile” – l’icona di un’ideologia politica. La Vespa esprime la libertà di una generazione. La Vespa appartiene a tutti, al risorgimento di un paese democratico.

CRONOLOGIA – 1948 Il primo tipo di Vespa non ha il cavalletto; 1950 Apertura della produzione in Germania; 1951 I soci del Vespa Club d’Italia hanno percorso 2.568.880 chilometri; 1953 Si costituisce il Vespa club d’Europa; 1965 Si produce una Vespa ogni 52 abitanti; 1992 Sono prodotti fino a questo momento 89 modelli differenti; 1995 Un francobollo celebra i cinquant’anni della Vespa; 2002 Si taglia il traguardo dei 16.000.000 di esemplari prodotti.

In questa giostra di nostalgia per gli anni ottanta, ci è sembrato opportuno parlare dei giocattoli messi sul mercato in quel decennio. L’industria dei giocattoli si è davvero sbizzarrita e perciò vi invitiamo ad un ripasso con noi se appartenete a quella generazione. Iniziamo con le bambole, per la gioia di tutte coloro che le hanno amate. La bambola icona restano i bamboli del campo incantato ovvero i Cabbage Patch, che con le facce tonde e gli occhini tondi hanno stregato davvero tutti. A seguire c’è Camilla, con gli inconfondibili capelli di lana e il suo passaporto alla mano che le consentiva di essere la “prima bambola viaggiatrice”. Nella classifica ci sono anche Bebè Amore con il cuore che batteva, Bebimia con tanto di carrozzina e Baby Skater, che non avrebbe rinunciato mai e poi mai ad una lunga pattinata.

DA LUCIOTTO A MONCICCI’ – I peluche non potevano essere semplici pupazzi di pelo. Tra i peluche gli inossidabili sono i Popples, gli Angelorsi, coi loro rivali Orsetti del Cuore, i Cercafamiglia, cucciolate di cani dall’aria triste, Luciotto col berretto da notte che aveva il viso che s’illuminava. Per sortire il magico effetto, occorreva abbracciarlo e nel buio si sarebbe illuminato per la gioia dei piccini. La Barbie ha continuato ad avere le sue fan, allargando la famiglia e acquistando nuovi accessori, nuova casa ed una splendida Ferrari. Oppure i cavallini Mio MiniPony, con le sgargianti criniere da pettinare, o il delicato Monciccì, da farti venire la voglia di accarezzarlo. Senza dimenticare tra gli oggetti il Dolceforno, che ti permetteva di preparare dolcetti da offrire agli amichetti che venivano a trovarti a casa. Infine, c’erano le eroine dei cartoni animati in versione bambola: Candy Candy, Anna dai Capelli Rossi, Heidi e Lulù.

DA PLAYMOBIL A HE-MAN – I maschietti si muovevano su un altro pianeta. C’era il galeone Playmobil con una marea di personaggi che permetteva alla fantasia di esplodere per creare nuove storie di pirati, di assalti, di impavide avventure. Chi sognava di diventare un pilota si affidava alla velocità delle Hot Wheels, le mitiche automobili in formato tascabile che sfrecciavano sul pavimento di casa senza tregua. Chi preferiva gli eroi muscolosi non poteva fare a meno di He-Man e company, ovvero i Masters of Universe (Dominatori dell’Universo). Intanto, la Mattel allarga il mondo di Big Jim, introducendo la versione 007 con le facce intercambiabili (le maschere erano nascoste nella valigetta), un bel fuoristrada e un quartier generale a tre piani. A seguito dell’exploit dei cartoni animati giapponesi, arrivano i robot, la maggior parte prodotti dalla Ceppi Ratti: da Goldrake a Mazinga, da Dairtan 3 a Jeeg. Da collezione erano anche gli omini blu creati da Peyo, ovvero i Puffi, che hanno iniziato ad invadere le nostre camerette.

GIOCHI – Non vanno dimenticati i videogiochi, con Pac-Man in testa a tutti, e due giochi educativi elettronici prodotti da Texas Instruments: il Grillo parlante e il Dotto Contaparla. La Editrice Giochi invece aveva messo sul mercato le scatole dei giochi dei giochi televisivi: da Bis a Superflah, da Il Pranzo è servito a Ok, il prezzo è giusto! Tuttavia, tra i giochi in scatola hanno avuto un gran successo Hotel, Crack, Dragon, Brivido, Indovina Chi, Forza Quattro, Gira la Moda, l’Isola di Fuoco.

Da soli o in compagnia, bere una birra è un rito a cui non si può rinunciare, anche perché questo infuso di cereali aromatizzato e fermentato è una delle bevande più consumate al mondo. Secondo alcuni, l’etimologia della parola birra deriva dall’indogermanico bh(e)reu o bh(e)ru, che significa “ribollire”. Il termine evoca la cottura del mosto e la fermentazione, ovvero il momento in cui le bollicine di anidride carbonica salgono in superfice. La prima ricetta per produrre birra risale al 4000 a.C., anche se sono i Sumeri in Mesopotamia i primi a produrla con processi diversi da quelli di oggi. La birra conquista presto diverse civiltà: egiziani, etruschi, greci e romani.

DAL MEDIOEVO ALL’UNITA’ D’ITALIA – Nel Medioevo la birra è bevanda privilegiata dei paesi nordici e i veri esperti della produzione diventano i frati dei conventi dell’Europa centrale. Benedettini, Cistercensi e Francescani coltivavano l’orzo, producono birra e trascrivono ogni passaggio sulla produzione: dalla fermentazione all’imbottigliamento. La Baviera è considerata la patria della birra, tanto è vero che il mastro birraio Joseph Groll merita di essere menzionato perché nel 1842 viene chiamato alla Pilsner Urquell, dove con nuovi processi crea un nuovo tipo di birra: la Pilsen, birra chiara dal gusto amarognolo e dall’intenso aroma di luppolo. L’Italia invece inizia a dedicarsi alla produzione della birra alla fine del XVIII secolo, precisamente nel 1789 quando gli Stati Sardi concedono a Baldassarre Ketter l’autorizzazione a produrne a Nizza Monferrato. Tra le più antiche birrerie italiane spiccano la Menabrea e la Peroni, nate nel 1846 prima dell’Unità d’Italia.

GLI INGREDIENTI – Il mastro Birraio ha bisogno di quattro ingredienti per produrre birre molto diverse: cereali, luppolo, acqua e lievito. Il cereale più usato è l’orzo. Il luppolo è una pianta rampicante ricca di infiorescenze. Quelle femminili sono ricche di luppolina, una polvere dal colore giallo, che contiene le resine, senza cui la birra non avrebbe quel sapore amaro. L’acqua deve essere scelta in base alla funzione: per birre chiare occorrono acque tenere, per birre scure si privilegiano acque dure. Il lievito serve infine per la fermentazione alcolica. L’anima della birra resta senza ombra di discussione il malto, che viene portato in sala cottura dove lo attendono grandi caldaie. Macinati e impastati con l’acqua, i cereali formano una miscela, che è la prima sostanza da cui nasce la birra. Successivamente viene immerso nella caldaia anche il mosto, dove in più riprese si aggiunge il luppolo. Dopo l’aggiunta del lievito, inizia la fermentazione primaria, che dura una settimana circa e si svolge a temperatura controllata. Al termine, la birra viene filtrata ed è pronta per essere confezionata. A secondo del tipo di fermentazione, le birre sono di tre tipi. Le birre a fermentazione bassa, che noi conosciamo come Lager; le birre a fermentazione alta (diffuse in Gran Bretagna e Baviera); le birre a fermentazione spontanea, di largo consumo in Belgio. Il miglior bicchiere per degustare una birra è il calice a tulipano e la temperatura per la degustazione deve oscillare tra i 12 e i 14 °C. Per superare l’esame, una buona birra deve sottoporsi ad un’analisi di trasparenza, limpidezza, schiuma, colore.